译者：黄朝贵（绘画乞讨人贵哥）
内容介绍
《色彩与光线：写实主义绘画指南》介绍的是画家进行艺术创作的两个最重要元素：色彩与光线。色彩与光线是所有彩色画都需要考虑的基础点和关键点，也是画家作画时经常遇到问题的地方。《色彩与光线：写实主义绘画指南》首先通过回顾大师作品，讲述了传统绘画当中对于光线和色彩的运用。紧接着论述了光源、光线对形状的影响，色彩的元素、油画和颜料、色彩之间的关系，怎样混合颜料，不同材质的表面对光和色彩的影响，以及各种各样的大气效应。
书中主要是介绍色彩与光影在绘画中的应用和部分理论知识，详细讲述了一些色彩光影的概念词语，可以作为光影概念词典使用，并对一些现实照片和画面用色进行了具体的分析，帮助学习者了解如何更加稳定合理地用色和绘制光影。对于缺乏生活观察的部分“年轻”的学习者而言，这本书也许会显得理论性内容过多，更推荐重点关注一些书中描述的绘画相关的有趣历史和流派，或者结合“贵哥”制作的视频进行学习，等进行了一定的绘画实践后，在回头重新阅读原书理解一些理论概念的含义。对于有一定实践和思考，或者经验丰富的“老”学习者而言，本书的内容可以帮助他们更好地理解光影和用色的基础，完善一部分专业绘画的理论体系和语言习惯，丰富画面的色彩，帮助他们更好地发挥创意。
书籍目录
| 第1章传统 | 8章视觉感知 |
| 第2章光源 | 第9章表面与效果 |
| 第3章光和物体 | 第10章大气效应 |
| 第4章色素 | 第11章光的变化显示 |
| 第5章颜料 | 第12章来源 |
| 第6章色彩间的关系 | 术语汇编 |
| 第7章预混合 | 颜料信息 |
内容节选
本书从生物学、感知学的角度上来讲述光线和色彩的效果和变化，文中提到了几种非常重要的观点，帮助读者正确地认识绘画甚至世界：“眼睛不仅像一个照相机，而更像是大脑的延伸。实际中的月光不是蓝色的，只是眼睛让我们感觉它是蓝色的而已。”“人类无法直接感知物体。相反，我们的视觉体验有视网膜上的色彩感觉组成。”（赫尔曼·冯·亥姆霍兹）“各种颜色只有通过相互对比才可以被识别出来，没有哪一种色彩可以单独存在”。
文中作者认为色彩是从物体表面分离而来的，并多处强调光照、环境色和大气在任何可感知的色彩中造成的影响，而这也是人们能够通过色彩展现到意想不到效果的基础。本书对许多绘画课程中讲到的闭塞阴影和伦勃朗光这类概念性的内容做了充分说明，同时对于一些视觉思维的死角也做出了自己的解释，甚至给出一定的实用方法。例如作者提到，由于颜色本身是通过对比识别的，因此我们在对颜色的判断中容易出现错误。而此时借助黑色的色卡和白色色卡，分别进行对比观察，遮住所需观察颜色以外的其他颜色，排除干扰后，我们就能够更清楚地认识到颜色“本来”的面貌。
文中除去作者提出的一些具体的观察方法外，还会对一些规律进行总结，比如反射光的常见色彩规律。作者常常从科学的角度破除一些人们错误的视觉认识，结合照片和对比的方式一步一步地教授色彩和光线的构造思路，令人豁然开朗！
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